Ariel

Ariel es una sirena de 16 años que vive bajo el mar. Al comienzo de la película se ve a Ariel y su mejor amigoFlounder explorando las ruinas de un barco hundido. Después de encontrar un tenedor y una pipa, Ariel y Flounder van hacia la superficie para hablar con la gaviota Scuttle acerca de esos extraños objetos. Scuttle sin darse cuenta le recuerda a Ariel que tenía que ir a cantar al concierto de su padre, y ella nada de regreso a su casa para después informarse de haber llegado tarde. En el intento de defender a Ariel de la furia del Rey Tritón, Flounder tropieza diciendo que habían ido a la superficie, haciendo que Tritón se enoje mucho más.

Ariel se dirige a su caverna para calmarse un poco, pero es seguida por el mayordomo de Tritón, el cangrejoSebastián, a quien le fue ordenado vigilarla por el Rey. Antes de poder explicarle completamente, ella ve de repente un barco sobre su cabeza, y va hacia la superficie a investigar. Ella ve al Príncipe Eric en el barco y cae enamorada de él, cuando de repente una fuerte tormenta hace que el barco se hunda por completo, haciendo que el Príncipe casi se ahogue, pero en un inesperado intento, Ariel lo salva y lo arrastra hacia la orilla. Ella empieza a cantar hasta que Eric recupera el sentido, y después ella trata de conseguir una manera de ser parte de su mundo.

Más de animación clásica

La animación es más que dibujos graciosos y humorísticos, que se mueven bajo un orden lógico y conceptual; la animación, esencialmente, es la forma más creativa de una rama de las artes tradicionales como el dibujo.

Dentro de la animación existen, gracias a los avances de la tecnología, distintas maneras de desarrollar este arte. Sin embargo, los historiadores y los estudiosos convergen en opinar que este arte viene desarrollándose a la par con el desarrollo artístico de los hombres.Como punto de partida tenemos la era del Paleolítico, en donde el hombre realizaba diversos trazos con los cuales expresaba las actividades realizadas a diario. En la cueva de Altamira se han hallado la presencia de animales policromos tratados con estilo naturalista, entre los que predominan los bisontes con actitudes diversas que, además, constituyen escenas que connotan movimiento la mayoría de veces. Este es, el primer indicio de que el ser humano tenía un gran anhelo por plasmar el movimiento. 

Otra muestra de este ello, es sin lugar a duda, las grandes paredes de las tumbas decoradas, en la antigua cultura Egipcia. Por otro lado, Miguel Ángel, el genial artista del Renacimiento, ya esbozaba en muchos de sus dibujos diversos movimientos de labios al emitir sonidos. De este modo, y con la posibilidad de citar varios ejemplos más, el concepto de movimiento está presente de manera perenne en el subconsciente de los seres humanos.A modo personal, me atrevo a decir que ha estado allí desde siempre, y creo que este gusto por la animación está en nuestros genes. La esencia del ser humano esta en crearse a sí mismo, es nuestra naturaleza, darle movimiento a lo que pareciera estar muerto. Es una forma de demostrar que estamos vivos y que tenemos la capacidad de trasmitirlo. Cabe resaltar, que no podemos hablar de animación sin antes tener una referencia acerca de los aparatos que ha desarrollado el hombre para poder lograr este cometido. 

Dos de los pioneros en el desarrollo de maquinaria, que después sería usada para animación, son Plateau y Ritter, quienes construyeron el fenaquistoscopio tras la presentación, siete años después, del trabajo de Peter Roget (1824) Thepersistence of visionwithregardtomovingobjects (La persistencia de la visión respecto a los objetos en movimiento) en la British Royal Society; este invento daba una ilusión de movimiento mediante dos discos giratorios. El siguiente paso fue en 1834 con el invento de Plateau, el zootropo, desarrollado luego por Horner. Cincuenta y tres años más tarde, Thomas Edison comenzó su investigación sobre las películas animadas, producto de ello, dos años después, hizo el anuncio sobre el nuevo aparato capaz de proyectar 50 pies de film en aproximadamente 13 segundos: el kinetoscopio. Ese mismo año, George Eastman comenzaría la manufactura de rollos de película fotográfica usando una base de nitro-celulosa. Consecutivamente en 1895 los hermanos Lumiere, Louis y Augustine, registraron su patente del cinematógrafo, aparato capaz de proyectar imágenes en movimiento. Uno de los inventos que sería de gran importancia para el desarrollo del arte de la animación sería creado por Thomas Armat, quien con la máquina que inventó, logró proyectar las películas de Edison, este artefacto se llamó el vitascopio. Luego de haber visto de manera rápida y sencilla el proceso creativo de quienes, con sus teorías y artefactos, ayudaron a la creación de la animación como hoy la conocemos; inmediatamente viene a mí el cuestionamiento de saber quién fue la primera persona en realizar una animación, por más simple que esta halla podido ser. La respuesta vino a mí al sumergirme en mis libros y apuntes. J. Stuart Blackton hizo la primera película animada llamada Fases humorísticas de caras chistosas, esta fue realizada en 1906. Dos años más tarde, Emile Cohl produjo una película mostrando figuras blancas en un fondo negro. Ese mismo año, WinsorMcCay produjo una secuencia animada usando su personaje de las tiras cómicas Little Nemo. Este es, sin lugar a dudas, uno de las mejores animaciones del siglo. La sencillez del trazo en cada dibujo y la historia son simplemente, espectaculares y profundas. La historia estuvo inspirada en su propio comic Little Nemo in Slumberlan. Sin embargo, el genio de McCay lució su más brillante creación un año más tarde, tras presentar GertietheDinosaur (historia de un dinosaurio). Esta animación dejó a todos atónitos, ya que la soltura del trazo y la inclusión de un final tan bien logrado y original, hizo que fuera considerada como una de las piezas maestras para la animación hoy en día. Hay además, dos hechos que hacen de esta película algo realmente único. El primer factor es que Gertie es el primer dibujo pensado para ser proyectado sobre una pantalla, el otro, es que logra tener interacción con su autor. Windsor McCay realizaba una performance en el escenario donde era proyectada de película de animación; él le daba órdenes al dinosaurio y hasta le daba de comer una manzana. Para la gente que presenciaba aquel espectáculo, la película era, sin lugar a dudas, algo para recordar. Como dato anecdótico, se dice que el origen de Gertie surgió de una apuesta entre McCay y George McManus, un colega suyo. Un día ambos se dirigieron al Museo de Ciencias Naturales de Londres tras ver un esqueleto de dinosaurio en una de las salas, McCay le aseguró a su acompañante que él podría devolverle la vida y decidieron apostar una cena en ello.Muchas personas han contribuido a que se pueda apreciar, en el écran de un televisor, una computadora o en el cine, el arte de la animación. Luego del gran Windsor McCay, se desarrollaron una serie de animaciones como las de Pat Salivan con El gato Félix, a mi parecer una de las más relevantes. Es, en el año 1915, que EarlHurd desarrolla la animación de celdas, avance que permitiría la evolución de la animación hasta ese entonces conocida. La animación por celdas les daba a los animadores la posibilidad de poder reducir el tiempo que invertían en redibujar los objetos perennes en un cuadro, y así dibujarlos solo una vez. Es decir, si en un encuadre se necesita la imagen de un pato dentro de un estanque, el animador procedía a dibujar el paisaje del estanque en una celda y al pato en otra. Posteriormente, el animador simplemente, dibujaba los movimientos del pato para ser animados luego. Ya a partir de 1920, las técnicas de animación empezaron a cambiar, y, evolucionaron para buscar mejoras en el desarrollo y el realismo de cada una de ellas. Un ejemplo perfecto de estas búsquedas son los intentos y avances logrados por los hermanos Fleischer, David y Max, quienes desarrollaron muchas de las técnicas que, luego retomaría Walt Disney para alcanzar el éxito que goza hasta nuestros días. Sobre estos hermanos, hablaremos más adelante, ya que su aporte ha sido descomunal en cuanto a color y sonido, y lastimosamente, nunca hagozado del reconocimiento que se merecen. Es casi imposible hablar de animación sin mencionar a Walt Disney, pero, como sé que existe una basta bibliografía acerca de él y sus películas, simplemente me limitaré a nombrarlo y a citarlo como una de los hombres que con sus películas contribuyeron al reconocimiento de la animación como un arte maravilloso y tan completo como cualquier otro. A partir de allí, la búsqueda por el realismo, la sonoridad, y sobre todo, el contenido de las películas de animación ha ido variando. Cada autor, cada animador, ha ido contribuyendo con el desarrollo de este arte, hasta el desarrollo de tecnología informática que permitiera la animación en computador.

Cenicienta

La película fue magistralmente dirigida por ClydeGeronimi, Wildref Jackson y Hamilton Luske para Walt Disney.La película tuvo un enorme éxito de taquilla además de ser premiada en el Festival de Cine de Venecia de 1950 y nominada a los Oscar al Mejor Sonido, Mejor Canción Original y a la Mejor Banda Sonora Original. Hay grandes diferencias entre el cuento de Charles Perrault, y la adaptación que hizo Walt Disney.
Según los hermanos Grimm, el padre de Cenicienta no muere en el cuento original, el padre viaja a una feria y les pregunta a las tres jóvenes qué desean de regalo. Las dos hermanastras le piden hermosos vestidos, perlas y piedras preciosas mientras Cenicienta tan sólo desea una ramita, que luego el padre se la trae en su sombrero a su regreso. Cenicienta siembra la ramita en la tumba de su madre y esta crece hasta convertirse en un hermoso árbol, al cual la niña le cuenta todas sus penas. Cuando le llora y reza al árbol, aparece sobre este un pájaro blanco que le cumple sus deseos.
La figura del hada madrina está encarnado en una tía de Cenicienta. Disney creó después la acertada e inolvidable figura del Hada Madrina. Las malvadas hermanastras, son muy hermosas, mientras que las de Disney aparecen poco agraciadas y de maneras toscas. En el cuento de los Hermanos Grimm, La madrastra le aconseja a la mayor cortarse el dedo gordo y a la menor el talón, pero al pasear por la tumba de la madre de Cenicienta dos palomas lo descubren. Mientras que en cuento de Perrault, simplemente no logran calzarse el preciado zapato de cristal. Perrault escribió que el baile duraba tres días. Disney decidió poner sólo un baile y que el hechizo concluía a las doce de la noche por lo que Cenicienta salía corriendo del palacio.

Sobre la transformación de Cenicienta en princesa, Perrault describe que Cuando las hermanastras acuden al baile, Cenicienta es obligada a quedarse en casa. En su desesperación, acude a su tía quién convierte con su varita mágica una calabaza en carruaje. Lo mismo sucede con unos ratones, ratas y lagartijas de una trampa, a los cuales convierte en lacayos, cocheros y caballos tordos. Cuando el hada roza a Cenicienta con su varita mágica, sus vestidos se vuelven de una elegancia inimaginable. Además, el hada le regala unos zapatos de vidrio, con los cuales ella acude al baile. Muy importante en la historia es también que el hada le advierte a Cenicienta que tiene que volver antes de medianoche porque sino se deshace el hechizo. Título original: Cinderella Año: 1950 Duración: 74 min. País: Estados Unidos Directores: Clyde Geronimi, Hamilton Luske, Wilfred Jackson Guión: William Peed, Ted Sears, Homer Brightman, Kenneth Anderson, Erdman Penner, Winston Hibler, Harry Reeves, Joe Rinaldi Productora: Walt Disney Pictures. Dirección musical: Oliver Wallace, Paul Smith. Canciones originales: Al Hoffman, Mack David, Jerry Livingston. Instrumentaciones: Joseph Dubin. Planos: Mac Stewart, Tom Codrick. Lance Nolley. Personajes en la película: Cinderella, the prince charming, las hermanastras y la madrastra como antagonistas; la hada madrina y animales que hacen parte del diario vivir de la protagonista.

 Es una adaptación del clásico cuento del escritor francés Charles Perrault, que dos siglos más tarde reescribieron los Hermanos Grimm, y Walt Disney adopta para la creación de una de las princesas más acogidas por el público en general. Es la historia de amor mejor contada, de generación en generación ya que muchas mujeres de diferentes edades se sienten identificadas con el personaje, y logran sentir con la película como después de tanto sufrimiento llega el amor y logran vivir una vida de ensueño con el príncipe mas encantador. Cenicienta es inicialmente una sirvienta en su casa y es constantemente objeto de burla por su malvada madrastra Lady Tremaine y sus dos hermanastras. Aunque ella es maltratada y humillada, ella mantiene la esperanza a través de sus sueños. Ella es fiel a la idea de que algún día sus deseos de felicidad se harán realidad. Cuando sus malvadas hermanastras y madrastra le impiden ir al baile, su corazón es destrozado y se siente sola. Sin embargo, su hada madrina aparece y le devuelve la esperanza. Cenicienta es de carácter fuerte y determinado, cuando la invitación al baile real llega, ella hace todo lo que pueda para persuadir a su madrastra que ella tiene todo el derecho a asistir. Ella se presenta en la película como una heroína simpática, bien intencionada, muy trabajadora, y positiva.
El valor de entretenimiento en Cenicienta es bastante grande para el público infantil y adolescente ya que logra captar la atención de los públicos infantiles siendo una animación y mucho más del género femenino ya que muchas mujeres logran identificarse con el glamur que tiene esta princesa; por otro lado en el valor artístico podemos evidenciar que es una obra maestra total y absoluta, con un colorido impecable, una trama insuperable y con imágenes de una belleza que sobrepasa la misma belleza. El valor ético y educativo que nos enseña Cenicienta es que no se debe menospreciar a las personas en ninguna circunstancia, además todas las personas merecemos un trato agradable por parte de cualquiera, además después de tanto sufrimiento viene la recompensa que en este caso fue vivir feliz al lado de un príncipe encantador.

 TEMA: Amor y esclavitud de una joven noble quien tiene tareas no aptas para mujeres nobles como la limpieza y aseo del castillo. El triunfo de un amor que va por encima de cualquier impedimento. Encontrar el amor verdadero y salir de la Mansión en donde vive con sus odiosas y malvadas hermanastras y su madrastra Lady Tremaine.

 TRAMA: Una joven muy hermosa pierde a su padre y le toca vivir con su malvada madrastra y hermanastras, en donde ella se convierte en la sirvienta de estas 3 mujeres, pero en el reino dan un baile en donde el príncipe mas deseado esta soltero y su padre quiere comprometerlo.

 GUION: La historia trata sobre una hermosa y bondadosa joven llamada Cenicienta. Ella vivía en una lujosísima mansión con su madrastra y con sus dos hermanastras, quienes la obligaban a hacer todas las tareas del hogar, sin ayuda de nadie, como si fuera una sirvienta. En el palacio del reino, el Príncipe decide hacer un gran baile con el objetivo de conocer a su futura esposa. Cenicienta moría de ganas de ir, pero su madrastra, claro está, no la dejo, y le obligó a que se quede en la casa haciendo mandados. Cenicienta tuvo que ayudar a sus hermanastras a arreglarse para el gran baile mientras sufría por no poder ir. Cuando la joven se quedo sola en su casa, apareció repentinamente un hada madrina que asistió a Cenicienta con su magia para que pueda ir a la fiesta. Pero le advirtió que la magia no duraría para siempre. A medianoche, el encanto desaparecería, y todo volvería a ser como es en la realidad. Con la magia del hada madrina, Cenicienta llegó al evento. El príncipe al ver a la bella Cenicienta, se enamora profundamente y pasa toda la noche con ella. Unos minutos antes de las doce, cenicienta sale corriendo del castillo y pierde un zapato de cristal, que lo descubre el príncipe y se lo guarda para buscar en todo el reino a la bella dama a la cual pertenecía. Cuando el Príncipe descubre que Cenicienta es a quien le calzaba ese zapato, deciden casarse y vivir "felices por siempre".

 GUION LITERARIO: joven hermosa a quién se le muere su padre. Es la sirvienta de su propia madrastra y hermanastras, quiénes abusan de ella. Todas son invitadas al baile del príncipe que se está preparando en el reino. Sus crueles hermanastras destruyen el maquillaje y la vestimenta de Cenicienta. El hada madrina le ayuda a Cenicienta con un hechizo que solo dura hasta las 12 de la noche para que pueda asistir al baile. Cenicienta y el príncipe bailan toda la noche y se enamoran. Cenicienta sale corriendo del baile y olvida su zapatilla de cristal. El príncipe la busca por todo el reino. Se casan y viven felices para siempre.

 GUION TÉCNICO: la historia de Cinderella (cenicienta traducido al español) sucede en un reino lejano, la película transcurre en varias horas del día y se logra evidenciar la transición de día a noche en varias de las escenas, las locaciones más importantes son los 2 castillos, en donde vive cenicienta con su madrastra y sus 2 feas hermanastras y el castillo más hermoso es donde vive el gran duque con su hijo y sus sirvientes. Los planos que se evidencia a lo largo de la película son: primer plano, ya que enfocan la cara de los personajes animados y también planos generales para mostrar en donde está transcurriendo la acción.

 ACTUACIÓN-DRAMATURGIA: El diseño de el personaje de Cenicienta está basado en la actriz Helene Stanley y el hada madrina recuerda mucho a Elizabeth Bowes-Lyon, más conocida como la Reina Madre de Inglaterra, el Rey y el Gran Duque recuerdan a figurines de Opereta. El castillo que aparece en la película guarda una tremenda semejanza con el Castillo Neuschwanstein en Baviera, propiedad de Luis II de Baviera. Ilene Woods prestó su voz para los diálogos y canciones de Cenicienta, William Phillips para los del Príncipe y las canciones por parte de Mike Douglas. Verna Felton hizo del Hada Madrina. Lady Tremaine tenía la voz de EleanorAudley.

 REPARTO: Actores de voz en ingles: Ilene Woods: Cenicienta; Eleanor Audley: Madrastra, Lady Tremaine; Luis Van Rooten: Rey; Verna Felton: Hada Madrina; James MacDonald (Ratones); Rhoda Williams Anastasia (hermanastra 1); Lucille Bliss ... Drizella (hermanastra 2) y William Phipps: Príncipe Encantador

 DECORADOS-VESTIMENTA.MAQUILLAJE: el vestuario en esta película animada es pararrealista ya que se acomoda a la fecha histórica en donde ocurrió esta situación irreal, por ser animado se ciñe mucho a la realidad contada desde los cuentos infantiles en donde las mujeres nobles se caracterizaban por vestidos largos con abundante tela, por el lado de cenicienta la vestimenta en su diario vivir se determinó por ser vestidos largos sucios, llenos de cenizas pero cuando su hada madrina le lanzó el hechizo se distinguió por ser un hermoso vestido azul de encajes y decoraciones en brillante. El maquillaje de las feas hermanastras es exagerado por otro lado el de cenicienta es un tono natural, en donde se muestra la belleza de esta princesa sin exagerar en ningún toque. A pesar de que Cenicienta se ve en muchos trajes en película (por ejemplo: el vestido de sirvienta, el vestido de sus amigos animales para ayudarla a ir al baile, y su vestido de novia), ella es característicamente vista en el vestido azul pálido que ella usa a el baile para conocer al Príncipe Encantador, el cual es concedido por su hada madrina. También importantes para su vestuario, están las zapatillas de cristal, ya que una de estas es dejada en las escaleras del castillo al salir corriendo del baile. 

SONIDO-MÚSICA: la película también se caracteriza por ser un musical, donde cenicienta tiene una voz melodiosa para interpretar sus canciones.Aparte de Cenicienta, los personajes secundarios también cantan, los ratones acompañan con su canto los labores que hace cenicienta. La musicalización es de suma importancia para este tipo de películas ya que capta la atención de la audiencia y genera una pasividad al escucharla ya que son operas. “Estudios Churubusco México D.F. Traducción y Co-dirección: Edmundo Santos, Iñigo de Martino y Carlos D. Ortigosa Dirección musical: Juan García Esquivel Canciones grabadas en los Estudios RCA Víctor, Av. Cuitláhuac, México”.

Película "CINDERELLA" : https://www.youtube.com/watch?v=88EKUyffsQ8

Blanca Nieves y los 7 enanitos

El sueño de Walt: "Película basada en la vida y obra de Walt Disney". https://www.youtube.com/watch?v=hHZCT24YmUg En 1934,

Disney emprendió un proyecto visionario: la producción de un largometraje que iba a ser el primero de la historia de la animación. Nadie se había atrevido a ello por los enormes costos que suponía; de hecho, la industria de la época consideró la idea una locura. Y, efectivamente, a mediados de 1937, el estudio se había quedado sin un céntimo. Disney tuvo que pedir un crédito para completar el millón y medio de dólares que costó. Pero ocurrió que, en taquilla, Blancanieves y los siete enanitos (1937) generó unos ingresos de ocho millones de dólares. No solamente había acertado como empresario, sino también como artista, porque Blancanieves y los siete enanitos resultó ser además una obra maestra, de altísimo nivel técnico, graciosa sensibilidad y gran soltura narrativa. 

 BLANCA NIEVES Y LOS SIETE ENANITOS 

“Dirigida por David Dood Hand, y producida por Disney, fué el primer largometraje animado de la compañía, así como el primero en alcanzar un éxito enorme a nivel internacional. La adaptación del cuento de los Hermanos Grimm lo realizaron Ted Sears, Dorothy Ann Blank y EarlHurd. Para el diseño de los personajes, Blancanieves estuvo basado en la actriz Janet Gaynor, actriz de aspecto frágil, que desempeñó a menudo papeles de chica dulce. Originalmente Walt Disney pensó que el príncipe podría tener el físico de Douglas Fairbanks, pero al final el diseño terminó siendo frágil y excesivamente tierno. La malvada reina, madrastra de Blancanieves, conocida como Reina Grimildhe, tenía la silueta de Greta Garbo y el rostro de Joan Crawford y es un claro exponente de la mujer de sensualidad ambigua y enorme atractivo, poseía una figura increíble, con rasgos fuera de lo común. Los 7 enanitos fueron bautizados con los siguientes nombres que representaban la personalidad adquirida para la película: SABIO, GRUÑÓN, FELIZ, DORMILÓN, TÍMIDO, MOCOSO y MUDITO. En 1937, BLANCANIEVES Y LOS SIETE ENANITOS fue nominada al Oscar a la Mejor Banda Sonora Original, pero terminó recibiendo en 1939 el Oscar Honorífico, representado por siete estatuillas entregadas por la actriz Shirley Temple a Walt Disney. A lo largo de su carrera como productor, Walt Disney solía usar modelos de carne y hueso para que los dibujantes pudiesen trazar los movimientos perfectamente. Generalmente los actores asignados para dar voz a los personajes se les caracterizaban como sus personajes, para dar mayor realismo. Era una técnica que usó con frecuencia Disney antes de la llegada de los ordenadores. Parte del éxito de la película se debe al buen diseño de los personajes, los escenarios donde se mueven muy basados en las ilustraciones alemanas de cuentos, el uso del extraordinario Technicolor en sus primeros años de vida, y una rica banda sonora con canciones que se hicieron populares, cuyas escenas recuerdan a las obras musicales de Broadway”.

Personajes en la película: Blancanieves, la madrastra(La Reina Grimhilde)y su espejo, el príncipe, Humbert el cazador, los siete enanitos y los múltiples animales que rodean esta historia para complementar la animación Blancanieves es un libro de los hermanos Grimm, publicado en 1812 y adaptado por Walt Disney con la necesidad de hacer su primer largometraje, creando su primera princesa, conocida y amada a través de los tiempos. Esta película es apta para todo tipo de público, y se mantiene viva y memorable a pesar de sus años, pues la trama envuelve romance, ambiente familiar, fantasía, y música, que la hacen agradable para sus seguidores y público. Sigue vigente como un clásico de las animaciones. Blancanieves es una niña inocente, optimista, quien vive con su madrastra malvada la reina Grimhilde que la obliga a trabajar en la casa y a vestir como sirvienta para ocultar su belleza, ya que esta es obsesionada con su perfección y no permite que nadie pase por encima de ella. Blancanieves nunca pierde su encanto, siempre encantadora y soñadora, pidiendo que un príncipe se enamore de ella y la lleve lejos del castillo. Múltiples de aventuras envolverán esta hermosa trama. 

 TEMA: Amor y fuga de una joven que vive en su castillo, pero se ve obligada a huir de él porque su madrastra quiere matarla por su belleza. 

 TRAMA: Una joven muy hermosa que al fallecer su padre vive al lado de su madrastra, quién se convierte en sirvienta para seguir los caprichos de esta; La hermosa princesa se ve obligada a huir de su castillo porque su madrastra quiere asesinarla a como dé lugar, esta vive en una casa con siete enanitos y está en busca de su príncipe azul que la lleve lejos de su malvada madrastra. 

 GUIÓN: La historia trata de una Joven caracterizada por su belleza interna y externa llamada Blancanieves, quien vive con su madrastra la reina Grimhilde, ésta la obliga a vestir con trapos viejos y a cumplir con las labores del castillo y caprichos de la reina. La madrastra era muy celosa con la belleza de blancanieves y su espejo diario se lo recordaba, cansada de esto la reina le pide a su cazador que la lleve al bosque y la mate, este se apiada de la hermosa niña y la deja huir. Blancanieves asustada y perdida en el bosque encuentra una casita muy pequeña, la asea y se queda dormida, allí viven siete enanitos que al principio asustados pero luego la acogen por ser tan dulce. La reina al ver que no logró su cometido, decide disfrazarse e ir ella misma a matar a blancanieves, entonces envenena una manzana para que esta la muerda y quede dormida por un hechizo que solo se rompe si un príncipe la besa. La historia se desarrolla tal y como la cruel madrastra quería, pero los enanitos se vengan de ella y en honor a blancanieves le hacen una urna de cristal para mantenerla allí; el príncipe que siempre la escuchó cantar y estuvo enamorado de ella la besa y rompe el hechizo, estos viven felices para siempre. 

 GUIÓN LITERARIO: Joven hermosa que vive con su madrastra que la obliga a ocultar su belleza y su presencia poniéndola como sirvienta, esta cruel reina hace hasta lo imposible por asesinarla y blancanieves huye, la madrastra la envenena con una manzana imponiendo un hechizo sobre esta dulce niña, que al huir vivió con siete enanitos, estos la meten en una urna de cristal para estar siempre con ella; un príncipe que estaba enamorado de blancanieves la besa y rompe el hechizo. 

 GUIÓN TÉCNICO: Esta historia de Blancanieves, traducido al español, es un cuento fantástico envuelto en música, desarrollado en un reino lejano, en la película observamos el transcurrir del día y la noche en varias escenas. Las locaciones son el castillo donde vive blancanieves y su madrastra, el bosque donde blancanieves la iban asesinar y en el cual se pierde, y la casa de los siete enanitos. Los planos que caracterizan esta película son el panorámico: que nos enseña el lugar donde vive esta hermosa princesa, el bosque y los animales que la rodean, plano medio y primeros planes para enseñarnos el drama de cada personaje. Así se estipuló en los estudios el guión: Introducción: La reina y el espejo mágico; Blancanieves en el patio; llegada del príncipe, la orden de matar a Blancanieves; Blancanieves y el cazador, pánico en el bosque; encuentro con los animales del bosque; llegada a la cabaña de los enanitos; limpieza de la casa, los enanitos en la mina; retorno de la mina y sorpresa en la casa, descubrimiento de Blancanieves; la decisión de esconderla, el lavado de manos de los enanitos, la transformación de la Reina en Bruja, baile en la casa; los enanitos ofrecen una cama a Blancanieves, preparación de la manzana envenenada; salida hacia la cabaña, los enanitos parten a trabajar, la preparación de la tarta; llegada de la bruja, los enanitos son advertidos por los animales pero llegan muy tarde; Blancanieves envenenada y persecución de la bruja que cae por el acantilado, los enanitos de duelo por Blancanieves, el féretro de cristal; la llegada del príncipe; el beso y la partida de la pareja.” (wikipedia, s.f.) 

 ACTUACIÓN- DRAMATURGIA: “Blancanieves estuvo basado en la actriz Janet Gaynor, actriz de aspecto frágil, que desempeñó a menudo papeles de chica dulce. Originalmente Walt Disney pensó que el príncipe podría tener el físico de Douglas Fairbanks, pero al final el diseño terminó siendo frágil y excesivamente tierno. La malvada reina, madrastra de Blancanieves, conocida como Reina Grimildhe, tenía la silueta de Greta Garbo y el rostro de Joan Crawford y es un claro exponente de la mujer de sensualidad ambigua y enorme atractivo, poseía una figura increíble, con rasgos fuera de lo común. Los 7 enanitos fueron bautizados con los siguientes nombres que representaban la personalidad adquirida para la película: SABIO, GRUÑÓN, FELIZ, DORMILÓN, TÍMIDO, MOCOSO y MUDITO” (htt) 

VESTIMENTA-MAQUILLAJE-DECORADO: La vestimenta de Blancanieves adapta una joven noble europea de dicha época y todo su entorno lo refleja con esta adaptación, a Blancanieves se le ve en varias escenas de la película como sirvienta; estos trajes son en tonos café, porta zapatos sucios y una cinta azul en su cabello, y también la visten de princesa, su vestuario es de color rojo, azul y amarillo, con una cinta roja en su cabello. El del príncipe el atuendo es muy acorde a su época, azúl como los príncipes encantados, la madrastra siempre la vemos en tonos negros sea de bruja o de reina, y los enanitos visten como trabajadores de una mina, son humildes. 

SONIDO-MÚSICA: El primer largometraje de Disney se caracteriza por ser también musical, Blancanieves tiene una voz melodiosa que mediante su historia tiene varios tipos de canciones para cada ocasión, para contarle al público que le sucede cantando. Los enanitos tienen una particular melodía cuando caminan juntos al trabajo y de regreso a casa, los animalitos del bosque en ocasiones acompañan y ven cantar a Blancanieves. Esta película dio pie a que Disney se caracterizara por las películas animadas con musicales, están desarrollan en las personas, tranquilidad al verla y oírla. El narrador de la versión en español cuenta con un papel muy importante de la historia, pues este también con sus distintos tonos, haciendo énfasis en algunas frases logra una inmediata atención en la historia. 

EDICIÓN Y MONTAJE: La producción y proyección de blancanieves fue de tres años y medio, los dibujos de ese entonces eran plasmados sobre papel, y luego pasados a hojas de celuloide donde eran repasados con más tinta, estos a su vez eran puestos sobre un tablero con un fondo y ahí se filmaba la escena.

Biografía Walt Disney

Walter Elias Disney nació el 5 de diciembre de 1901 en Chicago, Illinois. Cuarto de los cinco hijos que tuvieron Elias y Flora Disney, su infancia transcurrió entre apuros económicos y bajo la severidad de su padre, carpintero de profesión, que probó suerte en toda clase de negocios sin que nunca consiguiera mejorar su maltrecha economía. Eternamente menospreciado por su padre, Walt creció muy unido a su madre, una antigua maestra descendiente de alemanes, y a su hermano Roy, ocho años mayor que él. Dibujante y productor cinematográfico estadounidense, pionero del cine de dibujos animados, principal creador de la etapa clásica de la animación y fundador de la corporación que lleva su nombre. Aunque nacido en Chicago, pasó los años más felices de su infancia en una granja cerca de Marceline (Missouri), hasta que en 1909 su padre enfermó y la familia hubo de trasladarse a Kansas City. Allí empezaría a trabajar de repartidor de periódicos, labor que compaginaba con sus estudios, en los que no destacaba. Prefería el dibujo y las historietas; las primeras que trazó aparecerían en el periódico de su instituto en Chicago, adonde la familia se había trasladado nuevamente. un amigo, le consiguió un trabajo en el Pesemen-Rubin Art Studio, donde Walt se dedicó a crear anuncios para periódicos, revistas y cines. Allí coincidió con otro dibujante, Ubbe Iwwerks, con el que trabó amistad, y ambos decidieron empezar su propio negocio. Disney e Iwwerks (quien acortó su nombre a Ub Iwerks) fundaron una compañía llamada "Iwerks-Disney Commercial Artists" en enero de 1920. Por desgracia, no consiguieron demasiados clientes, y finalmente tuvieron que abandonar. Ambos fueron contratados por la empresa Kansas City Film Ad, en la que trabajaron en anuncios, realizados con primitivas técnicas de animación, para los cines locales. Disney estaba fascinado por las posibilidades de la animación. Pasó varios días en la biblioteca pública de Kansas City hojeando libros de anatomía y mecánica. Leyó también un libro de Edweard Muybridge acerca de la animación. Aprovechó su tiempo en Film Ad experimentando con animación y técnicas cinematográficas. Incluso cogió prestada una de las cámaras de la empresa para experimentar en casa. Después de dos años en Film Ad, Disney creyó que había adquirido la experiencia suficiente como para emprender un nuevo negocio por su cuenta. En 1922, fundó la empresa Laugh-O-Gram Films, Inc., dedicada a realizar cortometrajes animados basados en cuentos de hadas populares y relatos para niños, como Cenicienta o El gato con botas. Entre sus empleados estaban Iwerks, Hugh Harman, Rudolph Ising, Carmen Maxwell, y Friz Freleng. Los cortos se hicieron famosos en la zona de Kansas City, pero sus gastos de producción excedían a los ingresos que proporcionaban. Tras crear su último corto, la mezcla de acción real y animación Alice's Wonderland, el estudio se declaró en bancarrota en junio de 1923. Disney decidió entonces trasladarse al floreciente centro de la industria cinematográfica, Hollywood. Vendió su cámara y obtuvo el dinero suficiente para un viaje de ida en tren a California. Dejó atrás a sus amigos y antiguos empleados, pero se llevó con él la película de Alice's Wonderland. Llegó a Los Ángeles con cuarenta dólares en el bolsillo y una película sin acabar en su maletín. Su propósito era abandonar el cine de animación, creyendo que no podría competir con los estudios de Nueva York. Pretendía convertirse en director de películas de acción real, y recorrió sin éxito todos los estudios buscando trabajo. Al no encontrarlo, optó por volver a intentarlo con la animación. Su primer estudio en Hollywood fue un garaje en casa de su tío Robert. Envió la película Alice's Wonderland a la distribuidora neoyorquina Margaret Winkler, quien mostró un gran interés por la película y contrató a Disney para producir más películas combinando animación e imagen real. Se reunió con su hermano Roy, que se estaba recuperando de una tuberculosis en un hospital de veteranos de Los Ángeles, y le convenció para que se encargase de la gestión económica del estudio. Roy estuvo de acuerdo. A petición de Disney, la actriz protagonista de Alice's Wonderland —Virginia Davis— y su familia se trasladaron a Hollywood desde Kansas City. Lo mismo hicieron Iwerks y la suya. Este fue el comienzo del Disney Brothers' Studio, el germen de la futura The Walt Disney Company.

¿Qué es animación?

La animación es un proceso utilizado por uno o más animadores para dar la sensación de movimiento a imágenes o dibujos o a otro tipo de objetos inanimados (figuras de plastilina, por ejemplo). Se considera normalmente una ilusión óptica. Existen numerosas técnicas para realizar animación que van más allá de los familiares dibujos animados. Los cuadros se pueden generar dibujando, pintando o fotografiando los minúsculos cambios hechos repetidamente a un modelo de la realidad o a un modelo tridimensional virtual; también es posible animar objetos de la realidad y actores. Entre los formatos de animación (o que soportan animación) se encuentran el GIF, el SWF (animación flash), etc. Las animaciones en GIF son guardadas imagen por imagen, pero existen animaciones que no se logran así, sino que son interpretadas y "armadas" en tiempo real al ejecutarse (como las de formato SWF). Concebir una animación tiende a ser un trabajo muy intensivo y tedioso. Por esto la mayor parte de la producción proviene de compañías de animación que se han encargado de organizar esta labor. Aún así existe la animación de autor. Ésta surge del trabajo personal de uno o de unos pocos animadores. Algunos se valen de las nuevas tecnologías para simplificar la tarea. Se comienza el proceso de animación al hacer un modelo del personaje o la cosa que se va a animar. Este modelo puede ser un dibujo, o puede ser también en plastilina. 

HISTORIA DE LA ANIMACIÓN

 Los dibujos animados nacieron literalmente antes del cine mismo. Se considera como pionero a Emile Reynaud, con su propuesta Las Pantomimas Luminosas de 1892 exhibidas en el Museo Grévin mediante muñecos pintados directamente sobre una banda de papel. El invento que realmente dio lugar a los dibujos animados es el llamado trucaje o “paso de manivela” o “imagen por imagen”, sobre lo cual “hay una muy discutida paternidad (Stuart Blackton, Segundo de Chomón, Meliès, León Gaumont”). El género de animación nació en Francia pero se desarrolló principalmente en los Estados unidos donde alcanzó su esplendor. El desarrollador auténtico de la animación mundial fue Emile Cohl quien creó sus primeros monigotes en francia (1908-1912), pero prosiguió su carrera en los Estados Unidos (1914-1916), en donde dio vida, en colaboración con McManus, al personaje Snookum, protagonista de la primera serie de dibujos animados del mundo. Como dato curioso de la animación se encuentra que el argentino Cristiani Quirino hizo el primer largometraje de animación llamado El Apóstol (1917). Su técnica consistía en el recorte de figuras articuladas de carácter satírico pero de la que no quedan hoy en día copias. Sin embargo para algunos historiadores el primer largometraje de dibujos animados se llama Snow White and theSevenDwarf (Blanca Nieves y los siete Enanitos (1937), de Walt Disney. Ese mismo año del aporte de Cristriani Quirino, el australiano Pat Sullivan creó el famoso y exitoso gato Félix (antecedente de Cato la mascota de LOOP 2004) y padre de los animales antropomórficos que creó Walt Disney. Walt Disney se interesó en los dibujos animados en 1919 e inició su carrera con la series Alice Comedies (1924 – 1926) y del conejo Oswald (1927 – 1928), antecedente del ratón Mickey (1928), “ideado probablemente por su ayudante UbIwerks”. 2 La incorporación del sonido en 1928 le permitió a Walt Disney complementar el trabajo con los efectos musicales de carácter cómico que se vislumbra en la películas Las Sinfonías Tontas (SillySymphonies) y Skeleton Dance (1929) en la cual unos esqueletos golpeaban sus huesos emitiendo notas de xilofón. Disney adoptó felizmente el technicolor a partir de Flowers and trees (1932)“Arboles y Flores”. A partir de 1928 dio vida a su cartel de fauna humanoide con el cual “caricaturizaban bajo sus rasgos animales la psicología de los humanos y en los cuales se encuentran El ratón Mickey (1928), El perro Pluto (1930), El pato Donald (1930), El caballo Horacio, La Vaca Clarabella y “Thethreelittlepigs” (1935) o traducido como Los Tres Cerditos. En 1935 mejoró Disney la truca multiplana, que permitía descomposición del dibujo en varios planos independientes y que utilizó por primera vez en The Old Mill (El Viejo Molino 1937). Otro aporte inventivo de Disney fue el de la combinación de imágenes reales con dibujos animados (rotoscopio) y la creación de un sistema de sonido estereofónico con cuatro pistas